ORGANIZA EL CONTEXTO DE COOPERACIÓN

En primer lugar debemos establecer las normas para empezar a trabajar de forma cooperativa. Para ello he tenido en cuenta las siguientes premisas:

Después de identificar alguna conductas que deberían desarrollar los estudiantes en las dinámicas cooperativas, he establecido las siguientes normas: 

- Disfrutamos tocando, cantando y bailando.

- Tocamos suave ¡que somos muchos!

- Guardamos y cuidamos los instrumentos.

- Respetamos el silencio y el turno de palabra.

Gracias a las premisas anteriores he modificado algunas que ya habíamos fijado a principio de curso:  

La siguiente fase es distribuir los roles para promover la autorregulación grupal. Para ello me baso en las normas ya establecidas anteriormente: 

DIRECTOR DE ORQUESTA: cuenta los tiempos, mantiene el silencio, dirige el ritmo de clase.

RELACIONES PÚBLICAS: busca información o ayuda fuera del grupo, intentando primero solucionarlo desde el interior.

1ºVIOLÍN-AYUDANTE: vela por la buena sonoridad de la obra y ayuda a los compañeros que no la logran.

LUTHIER: controla el cuidado de los instrumentos y los guarda en su lugar.

COMODÍN: cumple el rol del compañero ausente o ayuda al rol que lo necesite.

Hola, me llamo Rosa y soy profesora de música de Primaria y Secundaria. No llego a la década como docente pero considero que estoy viviendo un cambio importante y decisivo en la forma de impartir las clases. En el "nuevo" sistema educativo donde la evaluación criterial, los estándares de aprendizaje y los proyectos llevan la batuta, considero que es importantísimo que el aprendizaje se realice de forma cooperativa. Así que, ¡manos a la obra!

AGRUPA AL ALUMNADO

Para realizar la tarea de implantación del aprendizaje cooperativo, he elegido el curso de 2ºESO, formado por 27 alumnos. 6 de ellos cursando estudios musicales, la mayoría con habilidades para la práctica instrumental, habiendo unos pocos que les resulte realmente complicado. Con ello quiero conseguir que los equipos consigan una correcta sonoridad de una pieza, de tal manera que aprenden a organizarse, compartir conocimientos y capacidades y llegar a un buen resultado común.

Los agrupamientos que utilizaré serán heterogéneos, creando así, equipos en los que haya estudiantes con diferentes habilidades en la práctica instrumental. La clase estará dividida en 6 grupos, 3 de ellos formados por 4 alumnos y otros 3 por 5. Trabajarán juntos durante unas 6 sesiones, considerado tiempo necesario para poder montar una pieza.  

Una de las fases más complicadas para mi es la distribución del alumnado, es decir, ¿quién trabajará con quién? La idea es que los 6 alumnos con un mayor nivel musical estén repartidos en cada grupo de trabajo, coordinando y pudiendo aportar sus conocimientos al resto. Otro aspecto importante a tener en cuenta es que aquellos alumnos con pocas habilidades instrumentales también estén repartidos de forma heterogénea.

En cuanto a la disposición en el aula, estaremos fuera de ella aprovechando diferentes zonas del patio, ya que así no se molestan unos grupos a los otros cuando interpreten. Deberán estar sentados en círculo, de forma que puedan mirarse a la cara. En el caso de que un alumno tenga una gran dificultad a la hora de interpretar la pieza, se realizará un subgrupo donde el de habilidad media ayude a éste a simplificar la partitura.